On prête souvent à Jean-Michel Folon, le nom de « Rêveur engagé ». 
Jean-Michel Folon s’est attaché à créer un langage poétique accessible à tous : des images, des signes universels et compréhensibles quels que soient l’âge et l’origine du spectateur. Un art de pureté et d’équilibre qu’il a exploré à travers différents supports comme la peinture, la sculpture, l’illustration, l’affiche, l’animation (comme le générique des hommes volants pour la chaîne de télévision française Antenne 2).
Dans ses œuvres, il n’y a rien de superflu et d’inutile, la composition étant simplifiée à l’extrême. 
Dès ses premiers travaux, Folon s’oriente vers la peinture à l’eau : encre de couleur ou aquarelle. Légère, transparente, cristalline, elle impose une connaissance du jeu des couleurs, de la composition et du dessin. 

Maître dans l’art de l’aquarelle, Folon nous offre ici un paysage énigmatique marqué par un dégradé de couleurs diffuses : violet, mauve, orange, jaune… Cette gradation subtile et veloutée, aux contrastes délicats procure au spectateur, une sensation de bien-être d’où émane une atmosphère silencieuse et contemplative. Ce fond aquarellé fait penser à un lever ou un coucher de soleil. L’œil, au centre de la composition, prend la place du soleil, comme un créateur inconnu qui observe le monde. Un « homme au chapeau » situé au sommet d’une colline colorée semble le contempler. Ce personnage fétiche de Folon au graphisme simplifié est réduit à sa plus simple expression. Cette figure n'est pas sans rappeler d'autres représentations d'hommes au chapeau, telles que celles observées dans les œuvres de Magritte ou dans les films de Chaplin. Il possède l’universalité du « Monsieur-Tout-le-Monde » auquel chacun peut s’identifier. Dans l'Oeuvre de Folon, comme chez ses prédécesseurs, le thème récurrent de la solitude, associée à la perception de l'immensité du paysage, est une caractéristique majeure.

Bien que poétiques, les œuvres de Folon témoignent souvent de l’engagement de l’artiste en faveur de certaines causes et une certaine critique de la société. 
Le titre de notre œuvre OUVRIR L’ŒIL est très explicite. Alors que l'œil permet de voir, la formulation signifie au sens figuré « prendre garde », «faire preuve de vigilance».
Il s'agit d'un message « militant » de la part de l'artiste qui invite et interpelle l'observateur à réfléchir sur notre relation avec le monde visible et invisible. Dans de nombreuses traditions, l’œil est également perçu comme un symbole de quête de vérité et de justice. Ce regard introspectif incarne la capacité de voir au-delà des apparences et de révéler ce qui est caché. En ce sens, l’œil agit comme un miroir de la conscience, nous incitant à chercher la vérité non seulement dans le monde extérieur, mais aussi en nous-même.

Dans un entretien datant de septembre 1983 avec Paul Augé, l’artiste déclare : « Parfois, il y a une grande bouche, un grand œil, une grande main… C’est vrai qu’il y a une présence d’une chose immense qui nous échappe. Mais la récurrence de l’œil dans mes dessins vient aussi du fait que je suis un visuel. Je ne vais pas faire un hit-parade de nos sens, mais pour moi, c’est tellement inouï de pouvoir voir, regarder. C’est une telle chance ! »

Chapelle des Pénitents Blancs 
dite aussi Chapelle Folon, 2004
Saint-Paul de Vence, Alpes Maritimes
Décor de Jean-Michel FOLON en mosaïque 
Dernière réalisation de l’artiste disparu en 2005
 

Jean-Michel FOLON 
L'Oeil
Céramique polychrome 
Edition limitée sur 30
Diamètre : 50 cm

Jean-Michel FOLON 
L'Oeil
Lithographie en couleur
60 x 69 cm