Il s’agit ici d’un sujet très classique, une scène d’intérieur, mais revisitée par l’artiste.
La composition est parfaitement structurée, soutenue par une palette chromatique colorée et dynamique. En jouant de nombreux contrastes opposant notamment ombre et lumière, Lhote traduit admirablement un moment d’intimité.

La scène est construite en trois plans superposés selon la règle du nombre d’or. Au centre, l’artiste représente sa première épouse : Marguerite, née Hayet, prenant le
thé. Le modèle est vêtu d’une tenue d’intérieur avec une charlotte. Marguerite se tient confortablement installée dans un fauteuil Maurice devant un guéridon Louis Philippe.
Au premier plan à droite, une servante debout à la posture hiératique tient un plateau. Si elle paraît figée, elle attire indéniablement notre regard. Son « visage-masque» évoque un pan de la culture africaine dans lequel a puisé Lhote, lui-même grand admirateur et collectionneur de sculptures africaines. Pour équilibrer la composition, se trouvent également au premier plan mais à gauche, la verticale d’une porte fenêtre et la diagonale d’un rideau.
Enfin, au dernier plan une large fenêtre laisse entrevoir des bateaux dans le Port de Bordeaux et des drapeaux de différentes nations : France, Belgique, Royaume-Uni : trois pays alliés en guerre qui symbolisent l’unité mais aussi, sans doute dans le
contexte, une allégorie de la lutte pour la liberté.

Avec « Le Petit déjeuner », André Lhote fait une belle démonstration de son style pictural unique en mettant en avant sa vision très personnelle du cubisme et son talent de coloriste en utilisant un jeu audacieux de lignes, de courbes et de superpositions, un système complexe de plans en interaction et d'éléments figuratifs géométriques qui confèrent une modernité à cette composition.